Camilo

Bueno, no era “estrictamente” Pink Floyd, sino Pink Tones, una banda de Madrid que reproduce el sonido de los Floyd con sorprendente rigurosidad. Como los Danger Four, pero con los Floyd.

Fuimos con chema (quien se lo ve muy compenetrado con los acordes) y chispi. En el inolvidable Capitol, aquel proyecto de discoteca en el centro de Santiago que no pudo fraguar por caprichos legales… una pena. Móvil, edición en vivo, y ahí queda un fragmento para la posteridad!

Pues lo que se ve: los tíos la verdad es que tienen estudiado al milímetro todos los giros, punteos, arreglos y sonidos. Y el resultado es muy bueno, si señor.

Mas de un lector que conozco seguro tendrá una opinión formada acerca de estas bandas que versionan a otras, ya clásicas y por lo general imposible de volver a ver. Bandas míticas donde sus miembros originales no están, o están peleados, o demasiado gordos.

Y cuidado: antes de ir yo también tenía mis prejuicios. La realidad es inevitable: cuando podía haber visto a Pink Floyd en vivo era muy pequeño, además de no disponer de medios para viajar hasta Pompeya. Y luego… no son bandas que ya entran en categoría de “clásicos”? No pasa con los conciertos de piano que tocan obras de Mozart, o Wagner? Al final, la modernidad nos inculcó que la “novedad”, o lo “nuevo” siempre es mejor que repetir fórmulas. Y hasta donde tengo entendido, la modernidad hace rato que la dejamos atrás!

Además: no hace lo mismo Roger Waters actualmente cuando va de gira reproduciendo lo más fielmente posible el Dark Side of the Moon? Tiene un simil Gilmour, un simil Wright…. Vale, al menos esta Waters, que no es poco, pero tampoco se está dejando la piel componiendo “nuevas” canciones.

Al final, creo que el tema va por ahí: escuchar en directo la música de un grupo que nunca podrías escucharla fuera del equipo de música. Un espectáculo en el sentido de pasarla bien, recordar viejos momentos e ir con la certeza que no sonoará nada desconocido.

Cierro el posto con una transcripción (mas o menos, lo hago de memoria) de la interpretación de los peques después que le contamos como era la trama de The Wall:

Es un niño que se va construyendo un muro alrededor y se va quedando solo. Va al colegio y rompen todo, porque el profesor es malísimo. El padre se murió, porque fue a la guerra y él es rockero. Tiene mucho público pero a él le da igual, porque está dentro del muro. Al final, le hacen un juicio, el juez es un gusano gigante y le derriban el muro. Da bastante miedo.

Tal cual. Lo de contarles la trama fue para introducir el tema. En cuanto consiga una versión subtitulada (a flipar: el DVD no tiene subtitulos de las letras de las canciones) la proyectaremos en casa sin falta!

Flipo con Capusotto… que buenas cosas que esta haciendo! Y pensar que en Cha-cha-cha se lucía tan poco, no?

Hace rato que lo venía pensando. Hacer una sección dedicada a “canciones de la semana”, aquellas canciones que aparecen sin aviso en el iPod y que se merecen buscarles un par de vídeos, de letras, de enlaces… en fin, como decía dargelos: soñé ser crítico de rock!

Y una mañana de estas apareció Moris, mas precisamente, Ayer nomás, una estupenda canción sobre la desesperanza adolescente de la época. Al final, todo moris es un poco así, pero en ayer nomás, se luce muchísimo.

En rigor de verdad, la canción es original de los gatos, y fue nada mas ni nada menos que la cara B del simple “La Balsa“, primer disco oficial de la banda.

Como era de esperar, la versión original de los gatos es demasiado liviana, en comparación con la de Moris. Es más esperanzada, y hasta me animo a decir pasteurizada. El amor libre pregonado en la de Moris aparece en Los Gatos muy suavizada. Ahí van, “Ayer nomás” según los gatos

Así es la letra según Los Gatos (fragmento)

Ayer nomás, pensaba yo si algún día
podría encontrar
alguien que me pudiera amar

Ayer nomás una mujer en mi camino
me hizo creer que amando la sería feliz

Ayer nomás esa mujer tuve en mis brazos
y la besé sin fundamento
pensando que la hacía feliz

Hoy desperté pensando en ella y me di cuenta
que estábamos equivocados
ninguno ya sabía amar

Eso mismo: conoce a una mujer, cree que si la ama sería feliz. Lo hace, la ama, pero ninguno de los dos “ya sabía amar”. Tremendo! Es la contra revolución del summer of love! Es como recnoncer que el “amor libre esta muy bien, pero me aburre”. Si que tiene algo de escéptico, de desilusión general ante lo que hay, que esta muy bien, como pasando de todo. Y aún falta lo más importante: el tema del hambre y la crítica social. Ahí va Moris!

[audio:ayernomas.mp3]

Ayer nomás,
en el colegio me enseñaron,
que este país
es grande y tiene libertad.
Hoy desperté
y vi mi cama y vi mi cuarto
en este mes no tuve mucho que comer.

Ayer nomás,
mis familiares me decían
que hoy hay que tener
dinero para ser feliz.
Hoy desperté,
y vi mi cama y vi mi cuarto,
ya todo es gris y sin sentido,
la gente vive sin creer.

Ayer nomás,
había una chica en mi cuarto
y la besé sin fundamento.
Hoy ya la chica ya no está.

Ayer nomás
vi una chica en mis brazos.
En este mes
no tuve mucho que comer.

Ayer nomás
salí a la calle y vi la gente
ya todo es gris y sin sentido,
la gente vive sin creer.
Sin creer.

Salta a la vista al principio, en contraste con Los Gatos, la crudeza del sonido. Ya no hay teclados endulzados, ni coros. Solo moris con la guitarra. La verdad al Moris se lo podrá criticar por varias cosas, pero es innegable lo impecable de todo Treinta minutos de vida. El sonido, la manera de gritar, las letras…

Y la letra, es que no tiene nada que ver! mas allá de la repetición del “ayer nomás”. Ya no es específicamente “de amor”. Ni tampoco se refiere a un “ayer nomás” nostálgico, como en Los Gatos, que al final parece remitirse a la infancia o a momentos más ingenuos de la vida. “Ayer nomás” es “ayer” en el sentido de hace muy poco, pocos días. O incluso “recién”: y el contraste genial con la realidad. Mas que a un tema de tiempo revela “verdades“: por un lado, lo que el sistema le dice (“en el colegio me enseñaron que este país es grande y tiene libertad“) y en contraposición lo que ve con sus propios ojos hoy (“vi mi cama y vi mi cuarto. En este mes, no tuve mucho que comer“).

En muy pocos trazos y frases ubica al “sistema” en todos lados: no es solo el colegio quien le engaño acerca del país, sino su propia familia, que le aclaran que “hay que tener dinero para ser feliz”, concepto que se cae solo al despertar en su cuarto, ver su cama y todo así de gris. “Hoy desperté!” grita, como si se tratará de una revelación: se despierta de los engaños que le afirmaron “ayer nomás” y ahí si que encuentro un punto de similitud con la letra de Nebbia: ayer nomás se podía creer las mentiras, pero hoy despertó.

Y el tema de la chica, que creo que mas que al amor libre se refiere a su imposibilidad de relacionarse de un modo apasionado y normal, debido a la situación de desesperanza en la que vive. “Ya todo es gris y sin sentido“, y ese remate que al menos a mí me parece una mezcla de conceptos que aparecían paralelos en la canción, pero caen al dedillo. Como si se tratara de un montaje de atracciones a lo Eisenstein: “Ayer nomás, vi una chica en mis brazos. En este mes no tuve mucho que comer“. Las dos frases, al mismo nivel en el mismo párrafo. Por si esto fuera poco, la forma de entrar con la voz de la segunda parte del párrafo hasta lo hace con una ligera variación, y despojada de sentimiento. Como si se tratará de un informativo de TV. Para rematar con la última oración gritando.

Como tantos otros grandes, es una pena que muchas veces se recuerde a Moris por algunos errores más cerca en el tiempo. Insisto con 30 minutos de vida: un disco grabado con nada, hecho con nada, con una cantidad de canciones que además de ser realmente bonitas son un reflejo de un momento muy contundente. Desde el tremendo “De nada sirve”, el barilochense “El oso” o el hilarante “Pato trabaja en una carnicería”. Además, como grabarían en esa época? usaban comps con grandes macs, cortando y pegando sílabas de miles de tomas de audio? Pues me temo que no. Sería el Moris con un micrófono de pena grabando de un tirón su pista. Y solo eso tiene un mérito tremendo.

Para echar luz sobre la diferencia entre las versiones de “ayer nomás”, es muy reveladora esta declaración del propio Moris, según camisadefuerza

“La letra (de Ayer Nomás) la cambió él (Litto Nebbia). Creo que no lo apretaron, creo que le dijeron que la letra no era muy comercial, que era un poco tristona. En esa época no había miedo a la censura, como ahora (1977). Le dijeron que tuviera algo que ver con el amor, y Litto lo puso. Me dijo: La cambio?. Le dije: bueno, cambiala. Chau, si no podes grabarla así, grabala de otra manera. Incluso fui yo quien dijo cambiala, y la letra era de Pipo (Lernoud)…Tampoco había una organización del tipo “yo soy el autor”. Se hacían las cosas así, a los ponchazos.” (Moris)

Desde este preciso momento decreto el aparcamiento indefinido de la moda japonesa en milladoiro, inaugurando en un acto solemne una oleada de música, comidas y bebidas del país de la bossa nova!

Y para reforzar la idea, una muy buena versión de la misma canción de la mano de Ella Fitagerald! un lujazo!

Estos días de frío por las europas, se me da por escuchar música que remite a otros climas un poco opuestos. Y ya que estamos de “regresos”, me apareció The Police en el iPod.

Esta época de Police me encanta. Cuando daban vueltas de gira por el tercer mundo, con esos vídeos donde salen saltando por todos lados, con bermudas. Y esta canción en particular me parece de una complejidad y a la vez de una simpleza que pocas veces se ve por ahí. La melodía de la voz es super fresca, pero el fondo de teclados y guitarras (Summers!) siempre me sorprendió.

Que decir del final, en plan beatlesco, donde parece que empieza otra canción, pero no. De pequeño solía subir el volumen para evitar ese fade final.

Que buenos, pero que buenos, que eran de Police. Estoy convencido que nunca se hizo mucha justicia histórica con el pop inglés de los 80. Siempre se sube a Joy Division, la movida de Manchester (yo el primero!), más orientado a fines de los 70… como si en los 80 no hubiera existido un trío que le lavo la cara al pop de un modo muy radical. Como que no se los toma en serio, por ser un poco más “felices” que la media británica, puede que por ser rubios, y estar casi siempre morenos….Hay que esperar un par de años para ver homenajes a la New Wave?

Es como decía el Tony Wilson en 24 Hour Party People, lo de los movimientos musicales de la música pop. Son dos olas que se cruzan, mientras una termina su ciclo, la otra empieza a levantar. The Police aprovecha la desolación que deja el Punk, esa destrucción del endiosamiento de las bandas, y como si se tratase de una era de reconstrucción, empieza desde cero. Toman la atención a ritmos más caribeños como el reagge, son super virtuosos pero le quitan seriedad a su virtuosismo. No son sesudos músicos sinfónicos con cara de preocupados, sino tres rubios saltarines que parece que las notas les salen solas. Canciones de 3 minutos, letras muy simples y directas, preocupaciones por lo que había en la época, como los medios, la soledad… en fin, adolescente. Y las letras de The Dark Side of the Moon no son super adolescentes acaso? (waters dixit).

Y visto a la distancia, me parece fundamental que Copeland sea americano. Es el balance perfecto, aunque luego se diga por ahí que se llevaban fatal (que banda inglesa se llevo bien alguna vez?).

Que añadir sobre la canción, una de las más cerradas de los Smiths. Y que añadir sobre el don que tienen los Radioheads para usar guitarras. Impresionante.

VIA Todo me parece una mierda

Lo se, me repito mucho. Pero quien puede resistir la tentación de publicar esta entrevista a Bill Grundy?

El periodista que hizo famoso a los Pistols. Si el punk fue algo en la historia, el mérito es de Bill Grundy. Ni McLaren, ni siquiera Rotten: Grundy. Para los desmemoriados, esto fue lo que pasó en el show

Antes de Grundy, los Pistols no existían. No eran tomados en serio ni siquiera por sus pocos fans. Fue al día siguiente de esta entrevista, donde la prensa inglesa comenzó a empapelar el país con cosas como estas:

Y justo ese día, los Sex Pistols salieron al mundo. En el museo de los beatles, cuando estaba en la sala del Bill Harry (director de Mersey Beat, compañero de clase de Lennon) que los apadrinó al principio,incluso antes que entrara en escena Brian Epstein. De hecho, Harry convenció a Epstein para que los fuera a ver a The Cavern. Y se me dió por pensar lo fundamental que es la prensa (o los medios en general) en la historia de la música pop inglesa. Beatles – Mersey Beat. Pistols – The Billy Grundy Show. Sigo? Joy Division/New Order/Happy Mondays – Tony Wilson. Seguro habrá mas casos. No es casual el peso de los medios en la sociedad inglesa en general, que aún en el sXXI siguen escribiendo con rotulador los titulares en las puertas de los supermercados….

Porque fue tan importante la entrevista de Grundy? porque la potencia de los pistols iba más allá de la música o las letras. Su punto fuerte era la actitud, cuestión definitoria para todo el punk. Y solo asistiendo a un monstruo de la inglaterra conservadora, un programa respetadísimo por el establishment pudieron demostrar al mundo su “actitud”. Y que mejor que un Grundy borracho, sorprendido, con ninguna cintura más que dejarlos hablar, creyendo que así se hundirían solos. Nada más lejos de la realidad. Al día siguiente del programa, no solo los pistols estaban en boca de toda inglaterra, sino que salían bandas punks de hasta debajo de las piedras.

Homenaje desde aquí a Bill Grundy, a la cancelación de la entrevista por parte de Queen, a la genial idea de usar a un grupo para promocionar una tienda de ropa, a la huelga de los basureros del 76, a los puesteros de Picadilly Circus que repetían una y otra vez “Never Mind The Bollocks”, al balance entre las melodías de Matlock y el pasotismo de Jones… y a todas esas casualidades cósmicas que dieron EL momento y EL lugar para que cuatro niñatos y un manager cínico cambiaran el mundo de una vez y para siempre.

We are the flowers in the dust bin!

Todavía me acuerdo de la noche en que ví este vídeo por primera vez. Es más: fue el primer vídeo de los Smiths que ví. Y también recuerdo que era tarde, de noche, entonces la tele esta con el volumen muy bajo. Así que estaba bastante cerca de la tele, mirando MTV2, una variante “alternativa” de la MTV, donde pasaban vídeos de bandas no tan mainstream. Un despiste me impidió ver el título del vídeo, pero la trama azul, entre mar y tela, me impresionó de entrada. Años mas tarde lo metería inconscientemente en Mercurio, en la parte del mar en vertical, y en negativo.

There is a light that never goes out debe ser una de las canciones más emblemáticas de los Smiths. Para los que conocemos las canciones de memoria, creo que es la primera canción que nos viene a la mente cuando escuchamos la palabra “Smiths”. Los temas más transitados por Morrissey están en esta canción. Y ahí está el vídeo.

El vídeo, al igual que Panic o el impresionante The Queen is Dead, está dirigido por Derek Jarman, director inglés del cual no recuerdo ninguna película (pero sí que alguna ví) pero podría recitar de memoria cada sobreimpresión que hizo para los vídeos de los Smiths. Esa mezcla de formatos, de aceleración del super 8 y esa manera de narrar un vídeo clip, usando 3 o 4 elementos como mini-secuencias, que entran y salen a lo largo de una canción. Tarea titánica imagino, la de poner imágenes a una canción de los Smiths.

Es curioso, porque ahora que estoy digitalizando mis vídeos de los 90, me doy cuenta de lo mucho que le debo a Jarman y a los smiths. Algo que en su día lo hacía sin darme cuenta, sin planificarlo demasiado. Y al final, cada vídeo de Jarman/Smiths tiene alguna relación formal con algún planeta.

Este fue el primer vídeo de los Smiths que ví, pero la primera canción que escuché, fue The Queen is Dead. Y recuerdo quedarme realmente atónito con los acoples suaves del fondo, una canción que no tiene practicamente estribillo ni cambios fuertes en la tonalidad. Como los vídeos de Jarman, una forma muta en otra sin darnos cuenta. Como los acordes de Marr.

A propósito de Marr, recomiendo este reportaje a Noel Gallagher, hablando maravillas de Johnny. Oasis, otros de los “exiliados” de Manchester. Es un tema para otro post, pero es curioso como Manchester reniega de sus dos exponentes más internacionales, como Oasis y The Smiths….

No puedo cerrar esto sin antes dejar esta perla del Moz, de Live on Earls Court, de 2005.

Que buena que está esta canción! Son uruguayos, “Cuarteto de Nos”. Si tenéis paciencia, acabo de soltar uno de mis clásicos desvaríos en primate. Y si no, a disfrutar y nada mas!

Acabo de ver High Fidelity. La vi tres millones de veces. Es de esas pelis que no me aburren y también es de esas pelis por las cuales muero de ganas de ir a Chicago, a ver si puedo encontrar la esquina del “Championship Vinyl” para sacarle un par de fotos. Por eso y por los Pumpkins, claro esta.

Y cada vez que la veo me quedo con alguna canción para el resto del día (o la semana). Pues es el turno del gigante Marvin Gaye , con su impresionante Let’s get it on.

que pena que este tan mal de audio…

Algo me dice que el iPod quedará trabado en el género “Soul/Motown” esta tarde….

Se que le sacamos seriedad al asunto Gaye, pero pido un respeto a la versión de Jack Black:

“Let’s get it oooooon…..suga!”